一个现实中并不存在的女孩，60秒以上视频广告报价达到25.8万元。

她叫方桃子，是当下热播AI短剧《被裁掉的女孩》的女主角。该剧第一季上线后，全剧播放量突破2.2亿。她也借此机会“出道”，开设抖音个人账号仅一个月便吸粉近40万人。7月31日，她发布首个明确的品牌商单；8月1日，《被裁掉的女孩》第二季上线。

巨量星图数据显示，方桃子1至20秒视频报价16.8万元，21至60秒报价20.8万元，60秒以上报价25.8万元。这个价格不仅超过许多真人百万粉丝博主，甚至不输一些千万粉丝网红。

但第二季上线后，观众很快提出质疑：第一季中清醒独立、懂得保护自己的方桃子，为什么会轻易收留并信任一个并不熟悉的“表妹”？还有人认为，新一季画面不如上季自然，有种“AI生硬感”。

爆款来得快，争议发酵得也快。这也恰好提出了一个问题：如今的AI，能否真正养成一个IP？

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AI把“造星”周期压缩至一个月

过去打造一个影视角色，往往需要剧本、选角、拍摄、播出、宣传等漫长过程。即便作品走红，演员的个人账号、商业合作和粉丝运营通常也要在剧集之外另起一套体系。

方桃子的出现，呈现了另一种路径。

7月25日，方桃子发布日常vlog，该条视频点赞量达2.1万

剧中，她是一个从小城来到大城市闯荡的模特；剧外，她拥有独立社交账号，会制作早餐、健身、买花，也会与男主角周以衡互动。正片负责讲故事，日常视频负责维持陪伴感，评论区和话题运营负责强化人物关系，广告则直接承接角色流量。

这意味着，AI角色不再只是短剧里的一个“工具人”，而成为可以跨作品、跨场景、持续更新的数字资产。它不受真人演员档期限制，同一套角色形象可以被反复调用，也可以根据品牌需要进入不同消费场景。《被裁掉的女孩》前期主要由三人团队完成，AI工具让小团队也能同时承担剧本、角色设计、场景生成和后期制作。

AI短剧的商业想象力，正在从播放分账向IP运营延伸。艾媒咨询数据显示，2025年中国动画微短剧市场规模达到189.8亿元，同比增长276.3%。相关报告认为，行业盈利模式正在从单纯内容付费，向品牌定制、IP衍生和周边开发等方向扩展。

从这个角度看，方桃子25.8万元的报价，真正值得注意的并不只是“AI比真人还贵”，而是AI内容第一次较为完整地跑通了“作品走红—角色出圈—账号养成—广告变现”的链条。

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AI工具抬高爆款门槛

方桃子走红，很容易给人一种错觉：只要捏出一张足够逼真的脸，再配上一段热门剧情，就能批量生产“AI明星”。

现实恰恰相反。

DataEye剧查查数据显示，2026年第一季度，国内全行业上线短剧约12.8万部，其中AI短剧占比超过95%。AI短剧已经不是稀缺的新物种，而成为内容供给的绝对主力。

供给爆炸之后，竞争也在迅速加剧。2026年上半年，抖音端新增AI短剧约22.19万部，其中播放量破亿的作品为1055部。粗略计算，破亿作品占比不足0.5%。

AI降低的是制作成本，却没有降低获得注意力的成本。DataEye剧查查副总裁林启文表示，AI短剧制作端成本大约下降了90%，但流量成本同比上涨超过100%，收益端则下滑50%以上。

过去的难题是“拍不出来”，现在的难题变成了“做出来也没人看”。

网友细扒方桃子在《被裁掉中的女孩》中的精细“妆造”

这也是《被裁掉的女孩》第一季真正难以复制的地方。观众喜欢方桃子，并不只是因为她的皮肤有纹理、脸上有雀斑和痣，而是因为人物背后有真实的生命经验。导演曾有七年模特经历，剧中被忽视、被排挤、被市场淘汰的感受，都来自创作者对现实生活的观察。技术生成了方桃子的脸，人的经历则赋予了这张脸情绪。

相较之下，第二季受到质疑，首先暴露的也不是模型参数问题，而是人物逻辑问题。一个已经被观众接受的角色，其性格、选择和价值观不能为了制造冲突随意改变。画面偶尔不够自然，观众或许能够包容；但人物突然变得不像原来的自己，观众便很难继续相信这个故事。

行业调查也反映了类似问题。艾媒咨询数据显示，29.4%的受访用户希望AI漫剧进一步深化角色塑造，23.3%的用户指出部分作品存在剧情节奏和逻辑问题；47.1%的用户认为AI作品仍存在画面风格统一性不足，46.7%的用户认为配音情感表现有待提升。

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角色可以一夜生成，IP必须长期经营

一个走红的角色，并不能自动成为IP。

爆款解决的是“被看见”，IP解决的是“被长期记住”。它需要稳定的人物设定、持续生长的故事空间、鲜明的审美风格，以及创作者与受众之间长期积累的信任。

中国传媒大学校务委员会副主任、网络视频研究中心主任王晓红认为，当前短剧正从“规模红利”逐步走向“价值红利”，行业竞争已经转向质量比拼，审美价值、情感价值和社会价值成为作品成功的关键。无论是长剧还是短剧，观众真正需要的始终是情感共鸣和价值意义的关照。

北京电影学院智能影像工程学院教授程樯则提出，微短剧要摆脱“打造一次性爆款”的心态，坚持系列化、IP化，围绕成熟的人物设定、情感内核与题材风格持续深耕，让单一作品成长为具有辨识度和长尾收益的文化IP。

对AI短剧而言，这种长期经营甚至比真人剧更重要。

方桃子vlog评论区不乏“活人感”评论

AI角色没有真实人生，其所有性格、记忆和成长都来自创作者。如果前后人物逻辑不一致，剧中和剧外的表达相互冲突，或者为了植入广告随意改变角色气质，所谓“活人感”便会迅速消失。

因此，AI短剧打造IP，不能只建立人物三视图、服装库和场景库，还需要建立一套“人物说明书”：她经历过什么，相信什么，害怕什么，面对诱惑会怎样选择，哪些事情是她绝不会做的。技术可以保证角色在不同镜头中不“变脸”，创作者则要保证角色在不同故事里不“变心”。

《被裁掉的女孩》第一季证明，AI能够把小团队过去拍不起、拍不了的故事呈现出来；第二季引发的争议则提醒行业，制作效率越高，越不能省略人物和剧本的打磨。

AI的价值，不是以更低成本复制更多套路，而是让真正有生活、有审美、有表达欲的创作者，获得过去难以拥有的制作能力。

（大众新闻记者 王鹤颖）