中新网锦州10月29日电(杨茜茜)画室之内，松节油的气味在空气中漫开，李小达俯身站在画架前，因为右侧手脚的不便，他需要用左手辅助，才能在画布上层层叠加颜料。辽西山地的褶皱、老工厂墙面斑驳的痕迹，一点点在画面上显现。身体带来的局限，并没有束缚住他借由绘画向外伸展的精神世界。

就在不久前，李小达接连迎来了两场重要的艺术实践。他的个人油画展《心之所向 行则必达》在中国政协文史馆开展。随后，他又受邀参与“伟大的征程 不朽的精神”辽宁省残疾人书画文创作品展。

在个人大展上，他笔下那些扎根黑土地、不玩花哨技法的作品，打动了无数观众。中央美术学院教授刘小东在看过他的画后曾这样评价：“画里装着真实的人与时代，这份真诚在青年创作者中尤为难得。”

其实，这位被业内名家看重的青年，并非科班出身。作为辽宁省美协会员，他凭着一腔热爱自学油画，不仅多次举办个人画展，还入选了洛杉矶LABA-MIMV双年国际艺术奖全球百位艺术家。

但在不少场合，“励志”的标签却常常被贴在李小达身上，这并不是他希望留给公众的第一印象。“我非常感激大家的善意，但请大家不要过多关注我的身体，先看我的画。”李小达坦言，“人生经历只是滋养创作的土壤，艺术的评判该交给画布。”

这份挣脱标签的底气，来源于他笔下极具张力的作品。在他的代表作《门》中，一条连接过去与未来的时空通道上，站着不同年龄段的自己，那是他对命运的凝视；而在《纠缠》中，他用鲜明的色彩和充满情绪张力的构图，表达着内心向外生长的力量。他的父亲李志宽感慨：“小达的画靠灵魂，靠思维绘画，不是行活。”

接到“伟大的征程 不朽的精神”辽宁省残疾人书画文创作品展邀约时，李小达心怀崇敬。红色题材于他，不是简单复刻历史画面，重在以画面传递信仰力量。创作之中，他避开套路化的符号表达，以“风物写形，红色写魂”的理念，借险山托举征途，用沉色回望岁月，以星火亮色凸显信仰之火。

北京的个人大展，集结了辽西乡土风景、东北工业叙事、内心抽象表达三大系列。展览期间，一位老工人驻足在工业题材画作前，和他说起自己曾经奋斗过的工厂。这场普通的交流，成为展览期间令他印象最深的瞬间。“我想把这些正在消逝的记忆留在画布上，致敬那些扎根于此的普通人。”

从2021年的鲁迅美术学院美术馆个展，到如今站在中国政协文史馆的展厅里，时隔五年，李小达的创作发生了明显的蜕变。他的思考从个体乡土感受，拓展到时代变迁、民族精神等更宏大的命题。画大尺幅油画极其耗损体力，他习惯把作品拆解成多个阶段，依照当日状态分段完成，画室角落常堆放着反复调整过的画稿碎片。

身处流量喧嚣的艺术环境，李小达并不追逐短期热度。“流量来得快，去得也快，比起短暂的热度，我更看重作品长久的生命力。”真正有力量的创作，离不开真诚的表达、脚下的土地与独立的精神内核。

走出乡土又回望乡土，李小达希望用作品搭建理解的桥梁。他计划参与更多辽宁本地文艺公益项目，投入残障艺术推广与青少年美育帮扶。“不必畏惧起点，不必困于境遇，热爱本身，就是最珍贵的力量。”

初冬的阳光洒在画布上，李小达依旧守在画架前，以辽西沃土为根，继续寻找着属于自己的艺术表达方式。(完)

本文来源：中国新闻网